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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

miércoles, 29 de marzo de 2017

El dragón herido.

"El dragón y la puerta roja" - Toquelau.-
Compacta Discos - 2016.-

Es un momento extraño. Esta es mi reseña más difícil. Me costó mucho encontrar el tono adecuado para resolverla. Toquelau me había sorprendido mucho con su disco anterior "La escalera" que fue candidato en 2013 y, como dije en aquella oportunidad, si bien había cosas que pulir, también había mucho por esperar.-
Por otro lado intuyo que hay algo que acá no funciona bien. Ya me pasó que la escucha de un disco me ha guiado hacia algunas conclusiones que revelan situaciones que no se ven pero se perciben y que luego los artistas me confirmaron. También es justo decir que muchas veces le erré como a las peras.-
Lo cierto es que de acuerdo a mi opinión este disco significa un paso atrás en la corta pero promisoria carrera de la banda de Adrogué. Probablemente la extensión del álbum y su ambiciosa estructura con interludios instrumentales que suman casi veinte composiciones hayan atentado contra el resultado final. Mucha música, poco tiempo, urgencias por salir, ansiedad y las cosas no terminan de cocinarse. Debo ser riguroso y sincero (es mi máximo capital y lo que me ha convertido en alguien medianamente creíble) para decir que veo desajustes vocales y arreglos de teclados que merecerían ser revisados ("Cisne blanco, cisne negro" entre otros). Hay hallazgos melódicos para destacar pero que se ven opacados por un sonido poco bruñido que desluce la obra.-
Toquelau continúa en la senda de pop melódico y romántico que iniciaron en "La escalera" pero por algún lado su búsqueda ha mostrado estancamiento. Hay revancha siempre.-

https://toquelau1.bandcamp.com/album/el-drag-n-y-la-puerta-roja
https://www.facebook.com/toquelau.adr

¿Qué dirán los reseñados?: Hicimos un gran disco y si a usted no le gusta... jódase.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lamento que el resultado no haya estado a la altura de su trabajo anterior. Mi aporte es sincero y crítico.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de Adrogué en la línea de Viva Elástico.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el pop melódico.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buen trabajo de ilustraciones y coherencia cromática con el disco anterior.-
Me gustaría que... en principio tomen esta reseña como un aporte externo y le presten atención. Además que sigan y eleven el nivel porque tienen las herramientas.-

martes, 28 de marzo de 2017

Valses en La Plata.

"Los Valses" - Los Valses.
Independiente -2016.-

Pablo Matías Vidal nunca ha aparecido en las reseñas del Premio en su faceta solista. No se si debería haber sido reseñado alguna vez y ahora es tarde para lamentarse. Estuvo presente y fue candidato como integrante de los lamentablemente disueltos Orquesta de Perros hace unos años. Otra vez en banda y a la medida de sus composiciones vuelve al disco con Los Valses. También es parte del proyecto Gabriel Ricci quien confirma su atinado buen gusto para escoger sus grupos (forma parte también de Mostruo y de Rivero y el Mico). Con ellos alcanza para concretar una oferta deliciosa y que definió muy bien mi amigo Oscar Jalil en su precisa sentencia que, en muestra de probada vagancia y apreciando su exactitud, hago mía: "una vuelta de tuerca a la melancolía platense en frecuencia de cantautor sensible y la cosa deshilachada del rock más indie".-
Los Valses se regodean en la versatilidad vocal de Vidal y en su capacidad compositiva. El cantante tiene una destreza poco frecuente para mover su voz por diversos registros con soltura. Además es el constructor de canciones exuberantes de melancolía urbana y frases acertadas que constituyen un disco artesanal pero riquísimo en sones que hasta tienen el lujo de mostrar energía guitarrera cuando lo creen conveniente ("Ciencia cierta"). "Los Valses" es un disco amable y amistoso que hace pie en canciones sustanciosas y gráciles dignas de ser escuchadas y dejarse llevar. Como cuando se baila el vals.-

https://losvalses.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/losvalsess/

¿Qué dirán los reseñados?:  No robe Mr... no le copie las definiciones a Jalil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Ya se que no es el disco de la banda de Vidal. Pero intuyo que hay mucho de él.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock ciudadano, cuidado y arropado.-
Pasalos por alto si..: perdiste la sensibilidad y escuchás Drake..-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Hermosa tapa, Muy buenas ilustraciones y buen booklet.-
Me gustaría que... no toquen nada. Todo está en un lugar correcto. Y que sigan, claro.-

viernes, 17 de marzo de 2017

A quemar la humanidad.

"Costa Canal" - Costa Canal.
Independiente - 2016.-

Tengo la sensación que mi espíritu rockero está siendo acorralado. Son los años que acumulo y las nuevas generaciones que tienen nuevos lenguajes y otras maneras de expresarse artísticamente. No debe pasarme a mí solamente. Las novedades musicales son para mi cada vez más decepcionantes. Disfruto de compartir con gente mucho más joven la pasión por la música (no digo rock) pero me siento decepcionado frente a recomendaciones que son auténticas chapuzas y que hace un par de décadas atrás hubiesen causado risa. El line-up de Lollapalooza es como para mi Tía Amalia, la música de Trainspotting 2 es un sopor, las ediciones de discos en Argentina tienen un presente desierto y lo que conocimos como rock está reconfigurándose en otra cosa que me excluye. "El rock ya es cosa de viejos" me dice resignado Mr. S con sus desafiantes y rockeros veintipocos. Y le da forma a la grieta hecha y derecha.-
La catarsis viene a cuento porque a veces te aparece el debut de una banda como Costa Canal y las ilusiones renacen. O al menos se verifica que uno no está tan solo o que no somos los mismos de siempre. Otra vez desde Mendoza otra banda joven y en este caso colmada de buen gusto y calidad composiitiva pone luces de esperanza para que siga habiendo rock. En sincronía con las preferencias de este escriba Costa Canal hace de las guitarras emocionantes, las voces templadas y las melodías iridiscentes su florido campo de batalla con puntos altísimos en varias de sus enormes canciones, historias simples y conmovedoras o versos surrealistas ("Si el cielo esta nublado sobra bronceador") conforman un disco a la medida de mis necesidades y seguramente a la de muchas otras almas en pena. Bienvenidos a la tierra de los que aún creemos que hay rock. Y ahora me parece que no somos tan pocos.-

https://costacanal.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/CostaCanal/

¿Qué dirán los reseñados?:  Estamos con usted Mister, el rock no se va más.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Qué bueno que se sumen al panorama del rock argentino de alta gama.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock de fina sensibilidad en la línea de Pérez o Crema del Cielo.-
Pasalos por alto si..: creés que The Weekend es lo mejor que pasó en los últimos diez años.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Diseño simple y ¿edición en cd?.-
Me gustaría que... Venga pronto su segundo álbum Y sigan apareciendo más bandas así.-

miércoles, 15 de marzo de 2017

No todo, pero les creo.

"Chupalapija" - Perras on the Beach.
Independiente - 2016.-

Esta nueva banda mendocina es de esas que aman la polémica o, aunque no la amen, no hacen nada por evitarla. O mejor dicho, hacen todo para avivarla. ¿Hay algo de malo? No. Pero son de esas propuestas que te ponen en la obligación de decidir si les creés o no más allá de lo que te ofrecen desde su música. La tapa, las letras desafiantes, las declaraciones, la conducta, todo parece pensado para provocar. Y esto, no se exactamente por qué, me hace acordar a aquella publicidad en la que un amigo después de un partido de fútbol le decía a otro: "gordo, para jugar con botines rosas... la tenés que romper". Y acá creo que pasa lo mismo: para ser un retador serial en las formas tenés que hacer una música a la altura del desafío. Y los jovencitos lo hacen con elogiable soltura. Y es que, más allá de mojadas de oreja y posicionamientos que escandalicen viejas hay un capital musical para destacar y que hace "Chupalapija" un muy buen disco.-
Obvio es decir que este es un compendio insurrecto y revoltoso por dónde se lo mire y se lo escuche pero no es caótico ni desprolijo. Si bien su música es indiscutiblemente low-fi hay destrezas compositivas muy bien explotadas ("Ramona", "Puchos") y una frescura permanente que te clava una sonrisa en la cara en los cortos veintipico de minutos de duración. También hay que marcar la facilidad para hacer canciones de diferentes tonalidades, siempre con naturalidad y emoción. Chicos muy talentosos que hacen de su inmadurez un buen juego y obtienen resultados musicales de muy alto nivel rockero.-

https://www.facebook.com/perrasonthebeach/

¿Qué dirán los reseñados?:  ¡¡¡Eh Mister!!! ¡¡¡Chupalapija!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música. Ya van a hacerse más grande y dejar de lado el quilombo.-
Se cuelga de las tetas de..: pop psicodélico low fi.-
Pasalos por alto si..: te joden estas bandas barderas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: espantosa composición pseudo gangsta.-
Me gustaría que... progresen sin perder su natural frescura.-

lunes, 6 de marzo de 2017

El pandillero sensible.

"Autopistas" - Manu Hattom y La joven pandilla del oeste.
Magdalena Records - 2016.-

Si en su primer disco Manu Hattom retrataba sus sensaciones en su recorrida europea es razonable que en este que le sigue exponga sus impresiones del regreso. Caballito, Morón y Rosario son los puntos del recorrido entre amigos (su "pandilla"), personajes y amores que las autopistas unen. Manu Hattom es un cantautor, un fabricante de canciones e historias que se van haciendo a medida que sus días pasan, como buen artista que es. Su música guarda la melancolía y sensibilidad de su alma y el álbum es el catálogo de algunos de esos momentos. Casi en un secuencia de una y una las canciones más apesadumbradas se intercalan con las más rítmicas y ágiles. Manu tiene una voz que se ajusta mejor con las vocalizaciones más melancólicas y un registro que remite por momentos a Morrisey. Son estos temas los que a juicio del reseñador se destacan holgadamente. Es un cantante sincero y emocional que muestra mayor ductilidad en las composiciones más sentimentales y francamente se le nota. O al menos obtiene resultados más satisfactorios incluso por la naturaleza misma de su voz. El disco cierra con un hermoso huayno que constituye un homenaje a su madre, cantante folklórica, y hace referencia a la cumbia, género que dice amar pero que, por suerte, no cultiva.-
Destaco la producción de Mauro Duek (Mejor Actor de Reparto) responsable junto con el autor de alcanzar altos resultados emocionales y cuidados detalles instrumentales. "Autopistas" es un disco que no da justo en el clavo de rock pero que va a conformar a los amantes de las canciones bien hechas.- 


¿Qué dirán los reseñados?:  A mi me gustan todos los tipos de canciones. Disfruto todas por igual.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un disco muy lindo pero la diferencia a favor de las canciones más emocionales es para reasaaltar.
Se cuelga de las tetas de..: canciones de distinto efecto.-
Pasalos por alto si..: querés distorsión y voces de lija.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una muy linda pintura en una edición sencilla.-
Me gustaría que... siga expresando sus sentimientos. Y mantenga su gusto por la cumbia en la intimidad.-.

viernes, 10 de febrero de 2017

Humildemente, conmovedor.

"Humilde frente al mar" - Mejor Actor de Reparto.
Independiente - 2016.-

La lista de los mejores discos de 2016 de Rolling Stone, entre otras publicaciones, es para este opinador decepcionante. Beyoncé, Frank Ocean y Kanye West son los gélidos abanderados del cambio de la cultura pop urbana que ya hay que dejar de llamar rock porque se ha empezado hace bastante a hablar de otra cosa. Y dejo perfectamente claro que el problema es mío y que no me quejo. Las nuevas generaciones tienen otro seteo cultural y emocional más frío y la vieja escuela ya huele peligrosamente a naftalina. Otra grieta, créanme.-
Escuchar Mejor Actor de Reparto en estos tiempos confusos me resulta sanador. Ya desde la oscurísima tapa que remite más a un desierto que al mar se puede intuir que estaremos frente a una experiencia intensa. Y otra vez Mauro Duek se ocupa de involucrarnos sentimentalmente en sus historias íntimas signadas en este caso por la muerte de su madre y amores que van y vienen. La vida misma, pero expresada en un cantar de voz quebrada e imágenes íntimas acunadas por guitarras que se alinean con la expresividad compositiva de la banda. Paseando por su departamento del 6to. C o sentado en la sala de espera de una clínica las fotos se suceden y nos tocan profundo. Un testimonio de esta estatura personal va siendo ya una antigüedad. Lamentablemente el rock como manifestación de emociones ha quedado reducido a la mueca de Chano para la tribuna adolescente. Hasta que te encontrás con MADR y ahi volvés a entender a un artista descarnado, el valor de la guitarra intensa y palpitante, la melodía como vehículo del dramatismo y pensás que hay esperanza. Y que el rock sigue.-

https://mejoractordereparto.bandcamp.com/album/humilde-frente-al-mar
https://www.facebook.com/mejoractor.dereparto

¿Qué dirán los reseñados?: La vida misma. La del compositor a corazón abierto.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Emocionante. Gran trabajo que toca hondo.-
Se cuelga de las tetas de..: la emoción, la experiencia.-
Pasalos por alto si..: te encantó el ranking del 2016 de Rolling Stone.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Aún no hay edición en cd. La foto del agua me suena más a arena.-
Me gustaría que... mantengan el pulso de su música. Son grandes artistas.

lunes, 6 de febrero de 2017

Los amigos de mis amigos.

"La Historia de los N​-​Amigos" - Los Bicivoladores.
Independiente - 2016.-

Sostengo que las etiquetas del arte y en particular de la música son inútiles y arbitrarias. Solo satisfacen el ego de los periodistas y opinadores que se creen tan sagaces como autorizados para crearlas y sirven únicamente para poder designar con palabras lo que debería ser escuchado. Mejor diría servían, ya que la posibilidad de escuchar todo cuando quieras las ha condenado al destierro. La más oprobiosa de las etiquetas es indie. Se creó para poder encajonar a las bandas que hacían música fuera de estilo reconocible. Casi que nació como un mecanismo de defensa cuando hubo cronistas y allegados al rock que la usaron como mazmorra de torturas para las propuestas desaliñadas y austeras cuando punk ya no alcanzaba. Sin embargo y paradójicamente es el precinto sobre el que hay más coincidencias y que ha resultado bastante gráfico. Digo todo esto porque si hay que elegir algunas bandas representativas de lo que se cataloga como indie seguramente estarían en la lista Los Bicivoladores. Ya he enumerado las cualidades que hacen a toda banda indie que se precie de tal: voces aniñadas, guitarras distorsionadas, ritmos contagiosos e impunidad casi total para errores y desaciertos vocales. Esta banda de La Plata está cómodamente encajada en estas premisas y es claro entonces que poco hay de nuevo. La propuesta suena un poco jovata y, si bien disfrutable, hay que admitir que remite a música escuchada de la que ya hemos gozado en años pasados. Nada mal, seguro, pero... huele a espíritu adolescente. Y al final, estando en contra de las etiquetas, termino justificando la peor de todas.-

https://losbicivoladores.bandcamp.com/album/la-historia-de-los-n-amigos-lado-b-2016 
https://www.facebook.com/Los-Bicivoladores

¿Qué dirán los reseñados?: Es música, nuestra música, la que queremos y nos gusta.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Está bien que lo hagan, no es un problema de libertad. Es solo que ya lo escuché.-
Se cuelga de las tetas de..: Laptra, low fi, Dinosaur Jr.-
Pasalos por alto si..: querés vanguardia.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Acá si que hay creatividad. Un holograma hecho con sencillez pero muy buenos resultados.-
Me gustaría que... profundicen la búsqueda de su identidad y traten de desprenderse de estilos conocidos. ¡Lo pueden hacer tranquilamente!-