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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

lunes, 24 de abril de 2017

Nos vamos poniendo tristes.

"Tristeza" - Mi Nave.
Polvo Bureau - 2016.-

Siguiendo la línea del post anterior nos quedamos en Rosario con una de sus mejores bandas: Mi Nave, candidatos al Premio Mr. E en el año 2015 con su magnífico disco "Estela". En esta tercera publicación vuelven a sorprender con otro viraje estilístico que sobrevuela sus discos. En este caso, y como su nombre lo indica, es de esperarse una natural dirección hacia una música profunda y grave aunque no por ello carente de énfasis y que hasta se permite por momentos algún ritmo levemente bailable. De la inasible pero compacta experiencia postrock de"Estela" a este nuevo disco hay una reducción considerable de endorfinas y latido rockero. Las instrumentaciones más relajadas descansan sobre teclados nubosos y, como en el caso de Queridas, las ideas responden al dream pop. La disminución, en este caso, no creo que signifique superación. "Tristeza" no es un disco de una melancolía que derribe almas (la tristeza tiene mala prensa). Es un buen disco, sin dudas, pero entiendo que parar un poco las revoluciones no ha sido mejorar sino cambiar.-
No tener claro hacia dónde van es lo más claro que Mi Nave tiene. Y cuando se demuestran habilidades y firmeza de intenciones y recursos la cosa obliga a aplaudir de pie. Los rosarinos vuelven a sorprender para que guste más o menos pero no decepcionan nunca. Que así sea en el futuro también.-

https://minave.bandcamp.com/album/tristeza
https://www.facebook.com/minavee

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice dream pop... a Queridas y a Mi Nave.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aunque me guste más "Estela" este también es un gran disco.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: tenelos en cuenta es el tercer disco y siempre lo hacen bien.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austera pero en cd. Vale.-
Me gustaría que... sigan proponiendo cambios en su música con la misma calidad y convicción.-

miércoles, 19 de abril de 2017

Sanando las heridas.

"Heridas" - Queridas.
Polvo Bureau - 2016.-

Queridas es el proyecto que conforman Andrés Yeah y Josi Mai, compañeros ambos en la banda rosarina Mi Nave. El dúo está orientado al pop ensoñado al estilo de Beach House con ese estilo inequívocamente suave y terso. El equilibrio alcanzado es para felicitar. Es lamentablemente frecuente que en esta dirección las bandas patinen en el cuelgue instrumental o directamente en la somnolencia y eludan, por déficit creativo, la indispensable cuota de melodía que el estilo requiere. Los rosarinos encuentran balance y, por ende, resultados muy satisfactorios. Andrés se encarga de todos los instrumentos y Josi aporta su color de voz melancólico. "Heridas", destaco, no es un disco dramático ni afligido. Al menos no en extremo y su estética conmocionante en gráfica y a veces en lírica ("Un día negro, mi vestido es negro como mi corazón", "Coraza") se vuelcan al lado de la emoción pero sin sobreactuaciones ni pesimismo. Con buen gusto, buenas canciones y armoniosa creatividad hacen un disco melancólico y ameno digno de admiración.-

https://queridas.bandcamp.com/album/heridas
https://www.facebook.com/queridashienas/

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice drream pop.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, buenas canciones.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: querés ritmo y baile.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena composición y producción fotográfica.-
Me gustaría que... no se caiga. ¿Será solo un ejercicio paraleo a Mi Nave?

lunes, 17 de abril de 2017

Otro partido de Fútbol.

"Favio" - Fútbol.
Independiente -2016.-

Siendo este el tercer disco de Fútbol reseñado en esta página ya no vale hablar de la particular formación y del uso del violín como novedad. Digamos que la banda hace notables progresos en lo compositivo y que en este caso y a diferencia de su anterior disco “Papá se va a Japón”, han logrado estructurar sus canciones de una manera más orgánica y clara. El trío es ahora un certero mecanismo de intensidad infartante que, por fin, hace piezas musicales cantables que no deambulan por la azarosa experiencia de sus discos anteriores. Y no es que su discografía previa no fuese digna de ser gozada sino que siempre dejaba sabor a incompleto. A ritmo hardcore se revelan como un nuevo eslabón en la rica cadena del punk nacional pero con vocalizaciones más amenas pero no por eso menos vehementes.-
Como siempre y por decisión propia su cárcel es su convicción de estructurar el sonido detrás del violín y su timbre crujiente. Sin distorsión y ejecutado a notable velocidad el instrumento se evidencia como diferenciador pero excéntrico al oído no habituado. Indudablemente esto los convierte en una banda absolutamente original y dueña de un estilo personal como pocos, aunque hay que seguirles el tren.-
"Favio" es un disco político y en alguna medida polémico. El cineasta ocupa la tapa en rol militante de armas tomar y las letras encierran mensajes vinculados los dramas sociales del país ("Hombre topo") o a pintar las vacaciones playeras de los argentinos ("Sangre y vino"). Para muchos este ha sido uno de los discos del año. No para mi, debo decir. Si embargo creo que es a la fecha el disco más parejo y el más alto en su ya nutrida e inusitada discografía.-

https://www.facebook.com/FUTBOLrock/
https://www.youtube.com/watch?v=PSm-nqzGfp0

¿Qué dirán los reseñados?: No le terminamos de entrar a este gil. Nos tiene que ver en vivo.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen progreso en la concepción de las canciones. Otro paso adelante.-
Se cuelga de las tetas de..: un hardcore a violinazos.-
Pasalos por alto si..: no te interesa abordar sonoridades novedosas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buenas ilustraciones y un Favio cyborg con pistolón y ojo cibernético.-
Me gustaría que... puedan equilibrar el protagonismo del violín y la guitarra para lograr tonalidades más diversas. Ya hay un camino que se percibe tenuemente en "Duelistas".-

jueves, 13 de abril de 2017

Tags sin trampas.

"La trampa" - Folie.
Magdalena Records - 2016.-

¿Qué se puede esperar de un disco que en su lista de tags en Bandcamp pone textualmente "rock arctic monkeys brit britrock indie indie rock indiemusicrock the libertines the strokes Haedo"? Para quien escribe es como tener no menos de treinta de mano. Las referencias indicadas son naturalmente muy bien honradas y "La trampa" es un discón de esos que me gustan, aderezado con guitarras lacerantes, bajos al frente y voces al filo del quiebre para concebir canciones ágiles y enérgicas bien melódicas, de esas que el cerebro recibe con los brazos abiertos y los ojos cerrados ("La trampa" y "Hoy no fue tu día" en los primero puestos). ¿Qué hay alusiones ineludibles y gestos musicales reconocibles? ¡Y claro! ¿Acaso no lo avisan? No pierdan el tiempo buscando lo que ya se sabe que va a estar.-
En este debut los de Haedo se perfilan como una banda para ponerle todas las fichas. Con toques sutilmente western que los acercan a los primeros Thes Siniestros y su espíritu pop inglés de alto vuelo, empuñan un estilo personal y sólido que los pone entre lo mejor que he escuchado este año. Para el final del álbum queda precisamente "Western", composición de extrema energía que abre otro portal de opciones para una banda que no tiene techo. Y no hace trampa.-

https://folieoficial.bandcamp.com/album/la-trampa
https://www.facebook.com/Folieoficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Nos gusta lo mismo Mister...-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¡muy bueno che!.-
Se cuelga de las tetas de..: sus tags de Bandcamp.-
Pasalos por alto si..: sos un buscador serial de influencias. Todos tenemos tocs.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital futurista.-
Me gustaría que... conserven el talento para las canciones espléndidas.-

martes, 11 de abril de 2017

La Plata hace desfilar sus Panzers.

"Tu poder" - Tanque.
Independiente - 2016.-

El muchacho del apellido largo está de vuelta. Pedro Bedascarrasbure presenta su nueva propuesta luego de sus proyectos anteriores y mantiene su nivel de atracción y entusiasmo. Desde La Plata se viene cocinando una nueva camada de jóvenes que bucean en el rock nacional de cepa blusera pero le agregan unas pintas de modernidad usando melodías creativas y agilidad pop que redondea una suerte de nueva corriente. No me gustan las etiquetas, lo saben, ya que hablan más del que las pone que del etiquetado pero no puedo evitar decir que es una especie de rock nacional refinado o blues esbelto. Las Armas Bs As, Los Bluyines y ahora Tanque se suben a esta idea que impulsaron los Mostruo hace ya algunos años con notables resultados.-
Si bien los platenses manejan con ductilidad los códigos del rock seminal con sus teclados a la antigua y expresiva voz nazal, giran nuevamente la ruleta para incorporar no solo dosis de soul y groove sino también una candidez melódica al estilo de The Last Shadow Puppets que es más que bienvenida. Así el camino se hace mucho más amable y las canciones se resignifican desde un filtro mucho más preciso en cuanto a resultados de melodías. Hay picos altos y otros más bajos, claro, pero hay que decir que Tanque conforma un debut más que satisfactorio en esta personal secta de rockeros de La Plata.-

https://tanque.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/tanquelp

¿Qué dirán los reseñados?: Ahora también inventa etiquetas... naaahhh.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindos temas, buen groove, cancioneros.-
Se cuelga de las tetas de..: blues, rock y tradición con óptica moderna.-
Pasalos por alto si..: sos fanático de Aquelarre y no te van a mover de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austeridad de los tiempos que corren pero hay cd, y eso no es poco..-
Me gustaría que... El proyecto se profundice y continúe tanto de Tanque como de otras bandas que van en la misma línea. Pero que no se transformen en clichés.-

martes, 4 de abril de 2017

Tarde pero seguro.

"Sumo por Pettinato" - Roberto Pettinato y banda.
Sony Music - 2017.-

Los discos "Tributo" (no confundir por favor con las bandas tributo) son un rótulo en si mismos. Me resultan siempre atractivos por la curiosidad que despiertan. Ver cómo interpreta la banda A a la consagrada banda X tributada es una incógnita que me atrae. Aunque en el noventa por ciento de los casos la versión original supere por escándalo a la homenaje y en el diez por ciento restante apenas la iguale, los álbumes de versiones tienen su gancho. Debo decir también que duran poco. Un par de escuchas y al estante, prueba irrefutable de su conocida y obvia derrota por defecto frente al original.-
"Sumo por Pettinato" no es estrictamente un tributo. Considerando que el saxofonista y mediático conductor estuvo en la cocina de la banda la cosa pasa a ser una revisión de algunas de sus canciones tamizadas por el criterio musical del bueno de Roberto a quien, vale la aclaración, admiro en todas sus facetas. La elaboración de este disco debe haber exigido algunas reflexiones (un rato nomás, no se la debe haber pasado filosofando ni una semana) vinculadas a algunas tentaciones e inevitables sugerencias externas. De acuerdo a ese criterio hay aciertos para destacar en algunas cosas que hace y en otras que no hace. En principio no adapta las composiciones a los tiempos que corren y mucho menos las acomoda a smartphones de adolescentes o a bandejas de djs. Tampoco se sube a los que podrían haber sido hits radiables y su selección es bastante personal. Por otro lado hay un respeto por la forma de hacer casi intuitiva de Sumo que Pettinato rescata en una grabación de un día de sesión y un clima relajado y casi lúdico. Las cosas parecen ser llevadas con espontánea naturalidad pero con profesionalismo y dedicación propia de una banda que se tomó las cosas seriamente y cuyos integrantes tienen experiencia y calidad de sobra.-
No se si con todos coincidimos en el hecho que, consumado el destroce de Sumo, el hombre del saxo se llevó la parte más... vanguardista y sus compañeros la porción más clásica en las bandas resultantes. Esta reversión afirma esta singular idea y recuerda a Pachuco Cadáver, la banda post Sumo de Petti. Así las cosas digamos que las canciones no son desarmadas sino que se reestrenan con marcado espíritu festivo, cantando un poco como puede e incorporando espacios instrumentales para el afán de los músicos.-
En definitiva es un disco disfrutable y personal que le da un enfoque propio mas no revolucionario a la enorme obra de Sumo. Sincero, respetuoso, honesto y de alta calidad. Roberto dio la talla.-

https://www.facebook.com/sumoxpettinato

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Mr. E? ¿Quién carajo es Mr. E?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Roberto... soy tu admira.. dor. Eh.... un gusto conocerte.-
Se cuelga de las tetas de..: Sumo en plan Pachuco.-
Pasalos por alto si..: querés a Sumo como era y nada más o preferís uno bien diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Linda tapa en digipack. Eso si: caro el disquito (es doble).-
Me gustaría que... Hasta acá llegue. Una "parte 2" no va a andar.-

miércoles, 29 de marzo de 2017

El dragón herido.

"El dragón y la puerta roja" - Toquelau.-
Compacta Discos - 2016.-

Es un momento extraño. Esta es mi reseña más difícil. Me costó mucho encontrar el tono adecuado para resolverla. Toquelau me había sorprendido mucho con su disco anterior "La escalera" que fue candidato en 2013 y, como dije en aquella oportunidad, si bien había cosas que pulir, también había mucho por esperar.-
Por otro lado intuyo que hay algo que acá no funciona bien. Ya me pasó que la escucha de un disco me ha guiado hacia algunas conclusiones que revelan situaciones que no se ven pero se perciben y que luego los artistas me confirmaron. También es justo decir que muchas veces le erré como a las peras.-
Lo cierto es que de acuerdo a mi opinión este disco significa un paso atrás en la corta pero promisoria carrera de la banda de Adrogué. Probablemente la extensión del álbum y su ambiciosa estructura con interludios instrumentales que suman casi veinte composiciones hayan atentado contra el resultado final. Mucha música, poco tiempo, urgencias por salir, ansiedad y las cosas no terminan de cocinarse. Debo ser riguroso y sincero (es mi máximo capital y lo que me ha convertido en alguien medianamente creíble) para decir que veo desajustes vocales y arreglos de teclados que merecerían ser revisados ("Cisne blanco, cisne negro" entre otros). Hay hallazgos melódicos para destacar pero que se ven opacados por un sonido poco bruñido que desluce la obra.-
Toquelau continúa en la senda de pop melódico y romántico que iniciaron en "La escalera" pero por algún lado su búsqueda ha mostrado estancamiento. Hay revancha siempre.-

https://toquelau1.bandcamp.com/album/el-drag-n-y-la-puerta-roja
https://www.facebook.com/toquelau.adr

¿Qué dirán los reseñados?: Hicimos un gran disco y si a usted no le gusta... jódase.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lamento que el resultado no haya estado a la altura de su trabajo anterior. Mi aporte es sincero y crítico.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de Adrogué en la línea de Viva Elástico.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el pop melódico.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buen trabajo de ilustraciones y coherencia cromática con el disco anterior.-
Me gustaría que... en principio tomen esta reseña como un aporte externo y le presten atención. Además que sigan y eleven el nivel porque tienen las herramientas.-