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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

lunes, 11 de diciembre de 2017

Buenas ideas para ahora.

"Ideas para un mundo imaginario" - Fus Delei.
Pontaco - 2017.-

"Fus Delei" me dijo Juan Irio el verano pasado cuando tuve el honor de charlar con él en el Festival Cuero en Mar del Plata. El ex The Siniestros y ganador del Premio no dudó en nombrarlos cuando de nuevas bandas se habló. Y si lo dice él... por lo menos hay que investigar. Fui a su Bandcamp hace ya casi un año y me encontré (o al menos eso recuerdo) con una propuesta de rock de inspiración clásica un poco decepcionante. Actualmente en su sitio no hay antecedentes más allá de este álbum por lo que no tengo en claro si lo soñé o si lo han eliminado aunque poco importa ahora.-
Fus Delei es la mitad de El Estrellero sin sus destacados y más experimentados pilares Irio y Barceló. Y la sangre joven trae algunos aires nuevos y bailables sin dejar de lado su frente guitarrero y encendido. Fus Delei no es una propuesta revolucionaria ni ultra novedosa pero sorprenden y golpean por su carácter y energía frenética de ritmo pulverizante. La columna vertebral de la agrupación no solo descansa en la personalidad y gran voz de su cantante sino también en la atracción que provoca su baterista, auténtico motor de la banda tanto en su ritmo como en su vigorosa intensidad.-
"Ideas para un mundo imaginario" es un disco hecho con tracción a sangre pero contiene espíritu dance. Es el punto medio que sus destacables conciudadanos de Peces Raros no recorrieron cuando se volcaron directamente a la electrónica. Fus Delei, en cambio, aborda la idea de la música de baile sin desprenderse del nervio rocker en una alquimia equilibrada y poseedora de una enorme seducción. Una especie de electrónica con guitarras y baterías humanas que persiguen melodías pop reconocibles y luminosas, todo un laburo, vea. Estos pibes te hacen mover los pies y estremecer el corazón, dejando en claro que se puede bailar sin caer en la monotonía ni en la repetición aterida de los abanderados de la modernidad.

https://fusdelei.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FusDelei/

¿Qué dirán los reseñados?: Separe las cosas Mr. Nosotros tocamos en El estrellero. Pero otro día...
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran trabajo, muy personal  e intenso. Me gusta mucho.-
Se cuelga de las tetas de..: Peces Raros, The Rapture.-
Pasalos por alto si..: me parece que no hay que pasarlos por alto. Son esas experiencias que hay que tener. Y en vivo (los vi en Energía Divina 2017 en MdP) la rompen.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Los gatitos como en las fotos de Facebook. A ver si hay cd.-
Me gustaría que... se mantengan en esta vía innovadora y audaz.-

martes, 5 de diciembre de 2017

Un Valle suelto en la ciudad.

"Ciudad" - Ruido Blanco.
Independiente - 2017.-


Fernando Blanco es el guitarrista de una de mis bandas preferidas: Valle de Muñecas. Además es realizador cinematográfico en su productora 100% Flms y ha dirigido videos de numerosas bandas y los dos largometrajes de Suárez que fueron seleccionados y presentó en el Festival de Cine de Mar del Plata en las ediciones 2015 y 2017. Pero además se ha volcado también a un proyecto personal que juega, obviamente, tanto con su apellido como con sus preferencias sonoras: Ruido Blanco. Acompañado por Hernán Martínez, Fernando hace gala de sus gustos musicales en un proyecto que si bien tiene conexión con Vale de Muñecas por el rol protagónico de las guitarras, se ajusta más al género shoegaze, alejándose un poco del esquema de canción. En este sentido hay un ejercicio de género que deja claro cuál es el tipo de rock que más lo seduce. Su música espumosa y mántrica hace de la repetición regular un culto pero no cae en la monotonía como tan bien lo hicieran los Spiritualized flotando en el espacio. El disco consta de cinco pasajes titulados "Ciudad" y numerados de uno a cinco, prueba irrefutable del valor que le otorga a la insistencia.-
En esta aliteración sónica Blanco y su cumpa se regodean con sus guitarras, pedales y ritmos programados. Las voces, uniformes y de tono enigmático, están en un segundo plano opacadas por las estrellas de seis cuerdas del rubro. La melodía toma una función más rítmica y el formato canción se desdibuja en la experiencia sonora. "Ciudad" es un manifiesto explícito de lo que para este gran guitarrista es el buen rock más allá de la banda que lo tiene alto en la consideración del rock independiente argentino. Y además un disco de guitarras de un abanderado del buen gusto es una muy buena idea en este mundo en el que parece ya reinar la electrónica y por un tiempo largo.-

https://ruidoblanc0.bandcamp.com/album/ciudad
https://www.facebook.com/Ruidoblancodada/

¿Qué dirán los reseñados?: Usted es un romántico Mr. Este es mi lado más salvaje.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un buen disco. ¡Pero no te puedo separar de Valle de Muñecas!
Se cuelga de las tetas de..: My Bloody Valentine, Galaxie 500.-
Pasalos por alto si..: No te gustan las influencias listadas. O si esperas ingenuamente un disco a lo Valle.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena composición fotográfica.-
Me gustaría que... haga cualquier cosa: cine, videos, música solo o con su banda. Que no pare de regalar talento.-

jueves, 16 de noviembre de 2017

Romántico en ruso.

"Culebrón" - Julián Desbats.
Independiente - 2017.-


El ruso Desbats ha vuelto a calmar sus ansias en un nuevo disco. Para gritar como un energúmeno ya tiene su otro proyecto Los Rusos Hijos de Puta. En "Tarado" se mostraba agobiado y preocupado por la condición humana y ahora su foco se posó sobre el amor y las relaciones de pareja en este álbum lógicamente titulado "Culebrón". Para la ocasión se puso romántico, cargó más instrumentos y recapituló en historias que lo marcaron y lo marcan en cuestiones del cuore, tanto de las buenas como de las que duelen.-
"Culebrón" es un disco de un hombre enamorado y, como le digo siempre a Mrs. V, nada hay más vulnerable. Ese lado delicado de Julián le sienta bien y lo muestra cómodo. Las canciones tienen buenos trabajos de orquestaciones delicadas con la guitarra como protagonista y resultados melódicos variados pero en algunos casos verdaderamente altos (la brillante "Panky" o "Saltimbanqui"). Su poesía romántica es también para destacar y marca también sus diferencias con un mundo que parece no poder comprenderlo y del que quiere salir. Desbats ofrece dos facetas: por un lado el tipo sensible y emocional. Por el otro el del alma conflictuada y en permanente pugna con un entorno que lo angustia. Me suena sincero y oscuro, con situaciones de ahogo que le pesan y le cuesta resolver. Su música así lo refleja. Y es su patrimonio más atractivo.-

https://juliandesbats.bandcamp.com/album/culebr-n
https://www.facebook.com/julen.desbauts

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mr... hay dos puntas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¿cuál es "más Julián"? ¿El de Los Rusos o el de sus discos solistas?.
Se cuelga de las tetas de..: pop romántico oscurón.-
Pasalos por alto si..: sos seguidor de los Rusos y no querés ver a uno de ellos desnudando su alma.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Nada. Edición digital con foto. No más.-
Me gustaría que... mantenga esta capacidad de ofrecer proyectos diferentes y de buena calidad.-

martes, 7 de noviembre de 2017

Manchate.

"Mancho" - Banda de Turistas.
Popart - 2017.-

En un minuto, sin repetir y sin soplar, nombrar bandas argentinas de rock que en los últimos diez años hayan sacado no menos de cinco discos buenos... comenzando ¡ya!... ¡Tiempo!
No hay muchas opciones para la antigua pregunta de Feliz Domingo que solo algunos pocos peinacanas habrán entendido. Y la respuesta podría ser tranquilamente Banda de Turistas que acaba de editar su disco número cinco y que, creo yo, redondea una carrera más que buena con una discografía consistente con picos de muy alta calidad. Su primer álbum es de 2008, primera edición de este premio pedorro del cual fue candidato y llega a esta décima con un muy buen disco y un estilo consolidado y reconocible en una más que considerable cantidad de canciones pop de muy buena factura y melódicamente irreprochables.-
Leer las reseñas de sus cuatro discos anteriores es la mejor referencia para describir este. Banda de Turistas es una máquina pop ajustadísima que hace de la canción su estandarte. Rescato no solamente sus hermosas canciones sino el carácter para no caer en otro hit moldeado en "Química", su éxito anterior que los llevó a ser más exitosos en México que en su propia tierra. "Mancho" es un álbum demasiado lento y cantado con demasiado "arrastre" para ser mainstream y seguramente, a los ojos de los ultra puristas indies, muy poco arriesgado o jugado. A mi ya este tipo de debates inútiles por inconducentes ya no me alteran y prefiero entregarme a la placentera escucha de una de las mejores bandas argentinas que sin revolucionar nada ni aspirar a ser vanguardia construyen un pop maravilloso para corazones sensibles. Su tono romántico y musicalmente enriquecido al estilo de bandas de cámara como The Last Shadow Puppets les dan un carácter casi único dentro de nuestro rock con grandes resultados. Y a mancharse todo que vale la pena. No me jodan más. Estos chicos son muy buenos.-

https://open.spotify.com/album/48xWV0JCB0fh0YLyq5UzHv
https://www.facebook.com/bandetur/

¿Qué dirán los reseñados?: Cinco en diez años ¿quién más se anota chiquitines?
Si los tengo cara a cara les digo..: otro muy buen disco y una gran carrera.
Se cuelga de las tetas de..: pop de melodías de raíz Beatle.-
Pasalos por alto si..: te falta sensibilidad para el pop y las canciones de amor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena edición en cd.-
Me gustaría que... sigan siendo tan creativos y sigan sin creérsela.-

viernes, 3 de noviembre de 2017

Otra vez.

"Tiempo perdido" -  Folie.
Independiente - 2017.-


Esta historia ya la vi. Fue así: Thes Siniestros sacaron en 2011 "Los últimos días", su tercer álbum, y fue reseñado aquí al año siguiente por una cuestión de tiempo elástico que cualquier seguidor de este blog conoce. Recordarán también que ese año 2012 la lamentablemente extinta banda platense editó "Dorado y eterno", el disco que finalmente se llevó el premio de ese ya lejano año. En este 2017, décima edición del Premio Mr. E que ya pega sus últimos golpes, se comentó "La Trampa", disco de la banda Folie que efectivamente es del 2016. La sorpresa llega con una nueva e inesperada edición de la banda de Haedo que ahora nos ocupa y que nos dejan "Tiempo perdido" un ¿EP, LP? de seis temas (¿tiene sentido calificar los discos por su longitud hoy que ya no tienen, como en este caso, soporte material y que, por lo tanto, podrían ser ampliados o reducidos indistintamente sin que casi nadie se de cuenta?). Lo importante es que esta banda que ya califico como una de las revelaciones del año despachan otra gran colección de composiciones de melodías, instrumentaciones y voces de intensidad pop como a mi me entusiasman. Las referencias que ya manifestaron en su disco anterior siguen acá presente y la obra sigue claramente la misma línea (la manos de Alejandro Fernández Álves, productor de Los Nuevos Monstruos está visible). Si hilamos fino se puede decir que esta vez The Strokes son los que están más referenciados y los resultados, a ojos de quien reseña, son francamente conmovedores. Folie tiene un don impresionante para hacer música con un vigor contundente. Los buscadores de citas y relaciones tendrán su fiesta buscando analogías catálogo en mano y, por supuesto, las encontrarán. Pero convengamos, amigos, que el rock se muerde la cola hace muchos años y que ya ha quedado como un estilo que tiende a ser residual y de culto entre las nuevas generaciones. Que Folie en menos de dos años nos ofrezca dos discos (cortos, es cierto) es un regalo del cielo. Lennon y Strummer deben haber mandado la encomienda.-

https://folieoficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Folieoficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Más Arctic... ¡Siiiii!
Si los tengo cara a cara les digo..: me parecen geniales.
Se cuelga de las tetas de..: sus referencias citadas sin ponerse colorados.-
Pasalos por alto si..: no sos un rocker hecho y derecho.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. La tapa... está bien.-
Me gustaría que... sigan a este ritmo de un disco por año. Y así... cortitos.-

martes, 31 de octubre de 2017

El concepto.

"Un amor ninja" - Emont.
Independiente - 2017.-

Digamos primero y como breve presentación que Emilliano Montani es un artista marplatense que formó parte de Alfonsina, tuvo a su cargo la galería de arte Yoshimi y es, además, un incansable motor de difusión de toda manifestación cultural independiente y de calidad que se lleve adelante en nuestra ciudad. Emiliano es indudablemente un artista y también un gestor cultural siempre dispuesto a apoyar las movidas vinculadas con la música, la literatura o las artes plásticas.-
"Que la canción se valga por sí misma". Tal parece ser el concepto de fondo que sostiene "Un amor ninja", su reciente disco. Así comienza el pequeño pero contundente manifiesto que Emont cuelga junto a él en Bandcamp. La idea, continúa el texto citado, es "revalorizar el concepto de la canción sin tanto énfasis en la técnica sino en lo que se transmite. Se plasma el mensaje de esos viejos cassettes de bandas alternativas que tocaban con amor y corazón, y muchas veces no sonaban ajustadas o con calidad, a excepción de las canciones, que no necesitaban de tales tecnicismos para comunicar, decir algo". Y siguiendo este vector Emont construye su "pop simplista" en la soledad de su casa y haciendo del menos es más y del hacelo vos mismo un estandarte blandido con orgullo. Así planteado sus composiciones se tiñen de localismos y homenajes a amores, amigos y sentimientos en un marco de sencillez y rusticidad de lo que conocíamos con el concepto encantador aunque bastante demodé de Low Fi.-
Y si de manifiestos se trata digamos que "Un amor ninja" vale más en ese rol que por la música misma. La canciones son siempre opinables y este caso no es la excepción. No hay inspiración sublime ni composiciones magnánimas. Lo que hay es una respuesta absoluta a los postulados del manifiesto. Una vez escuché que la obra de Le Corbusier valía más por el peso de su manifiesto que por su calidad arquitectónica... opinable. Y doy fe que es así. No digo que Emont sea comparable al arquitecto suizo pero si que hay una línea de unión en la convicción de llevar adelante la idea descripta en sus proclamas que dan sustento ideológico a la obra.-
Emont hace un disco correcto y agradable que tiene defectos y que seguramente podría haber sido mejor. Pero lo alínea con sus intenciones y el homenaje a "esos viejos cassettes de bandas alternativas" se concreta con corazón y espíritu celebratorio. Y como alguna vez dijo algún artista lo importante es disfrutar del proceso.-

https://www.facebook.com/soyemont

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mister... mucho no le gustó entonces...
Si los tengo cara a cara les digo..: rescato más la búsqueda conceptual que la música en sí. Es en ese aspecto una obra de arte contemporáneo.-
Se cuelga de las tetas de..: "esos viejos cassettes de bandas alternativas".-
Pasalos por alto si..: no te interesa un poco de nostalgia.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital con un diseño de tapa fotográfico bien resuelto.-
Me gustaría que... Emiliano siga estando siempre tan presente en cada evento que vale la pena y continúe con sus búsquedas artísticas.-

sábado, 21 de octubre de 2017

Que sea público entonces.

"No es privado" - Viva Elástico.
Geiser 2017.-

El tercer álbum de una banda constituye todo un desafío y un compromiso. Sobre todo cuando los dos primeros son muy buenos y ese es el caso de Viva Elástico. Ganadores del premio Mr. E en 2013 y candidatos con su debut vuelven con esta nueva entrega y algún saludable golpe de timón con respecto al EP que habían publicado hace poco más de un año y que, según han declarado, no los había dejado del todo conformes en su novedosa orientación hacia una música algo más ligera.-
"No es Privado" cumple y saca nota de lujo en cuanto al desafío superado. Confirma un estilo propio y personal de pop potente y romanticismo explicito ("Ven" es en este último sentido su tema emblemático). Aumenta sus logros en cuanto a crecimiento instrumental y vocal. Alejandro Schuster canta tan bien y mejor que antes, animándose a alcanzar algunas notas agudas hasta acá inéditas. También ratifican sus pergaminos como hábiles artesanos de la canción pop afianzados a fuerza de estribillos imantados a tu mente. Se ganan así y con todo derecho y legitimidad, un lugar de privilegio en el mapa del rock doméstico que les valió la atención del sello Geiser.-
No obstante este reseñador argumenta que el gran problema de este disco se llama "Agua, sal y fiebre". Y es que ese segundo lanzamiento alcanzó una altura tan trascendente que, al menos yo, no puedo eludir la tentación de buscar (se que en injusto comportamiento), los ecos de aquellas canciones fascinantes. Pero también pido sean comprensivos con una conducta exigente que, considerando los antecedentes, hacen un todo coherente. Viva Elástico sigue mostrando su calidad compositiva y ha mejorado y profesionalizado su interpretación. Las voces ya no suenan tan dramáticas y las guitarras se escuchan más estudiadas. La banda ha crecido y sus seguidores lo celebramos. Porque de extrañar no viven los artistas ni su público. O al menos no deberían.-

https://www.youtube.com/watch?v=mdhhV4baSdA
https://www.facebook.com/Viva-Elastico

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mister... usted no está conforme con nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco de una gran banda. Los quiero.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de estribillos como rayos y romanticismo a lo Sandro..-
Pasalos por alto si..: sos un vikingo insensible.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: La edición es básica como toda Geiser pero destaco la coherencia gráfica de todas sus tapas al estilo de The Smiths.-
Me gustaría que... también haya Viva Elástico eterno.-