Datos personales

Mi foto
Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

miércoles, 11 de octubre de 2017

Un candidato viene de oriente.

"Oriente" - Amor Elefante.
Independiente - 2017.-


La historia de la discografía de Amor Elefante puede ser rastreada en este blog. Los adjetivos más usados eran "naif", "ingenuo" y "adolescente" para referir a su pop calificado, en sentido positivo, como "lúdico". El cambio de dirección se verificó en "Viishnu", su EP del año pasado. La puerta quedó abierta y la banda presentó una nueva cara ocupada en seguir con su pop brillante pero decididas a encontrar algo más de complejidad y peso en sus composiciones. La idea fue oportunamente celebrada hasta que llegó "Oriente" y la cosa tomó una fisonomía decididamente aplomada. El resultado es que las chicas se mandaron con un disco lisa y llanamente maravilloso que, como ellas dicen, las representa ajustadamente y que habla principalmente de amor con sentimiento y emoción.-
Decir que maduraron es obvio en virtud del mero paso del tiempo. Lo encomiable es que hayan logrado reforzar su música en un proceso de calidad ascendente sin haber perdido su objetivo de hacer sus canciones sin olvidarse de pasarla bien. Con melodías preciosas, trabajos vocales perfectos, ritmos estudiados y arreglos sutiles nuestras Breeders ponen en el atlas del rock argentino uno de los mejores discos del año en el que, otra vez, lo simple derrota por goleada a la complejidad artificiosa. Con envidiable y femenino buen gusto las composiciones sorprenden en su estructura nada fácil pero gratamente asimilables. Hasta tienen margen para rematar sobre el final con "Tokyo", un instrumental arengador que te arranca de la silla.-
Qué bueno que es que las bandas como Amor Elefante y tantas otras consoliden carreras tan coherentes y sólidas. "Oriente" es un disco para estar orgulloso. De acá a la China.-

https://amorelefante.bandcamp.com/album/oriente
https://www.facebook.com/amor.elefante/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr., ya pasamos la etapa del juego de la Oca.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran trabajo, emocionante y sorprenderte. -
Se cuelga de las tetas de..: pop de melodías suaves y romanticismo.-
Pasalos por alto si..: no se pasa por alto a un candidato al premio.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Espero haya cd.-
Me gustaría que... nos sigan sorprendiendo con sus discos cada vez más encantadores. Ponen ahora la vara muy alta.-

martes, 10 de octubre de 2017

Quiero un kilo.

"Helados verdes" - Los Besos.
Independiente - 2017.-

Los Besos es una banda que hace de lo simple su bandera lo que, paradójicamente, no es nada fácil. Con un disco corto y sencillo la banda alcanza un nivel de contundencia que a muchos de sus colegas les lleva un álbum que lo triplica en duración. Con melodías mágicas y una lírica ocurrente Paula Trama y sus compañeros abordan seis canciones románticas repletas de emoción y sentimiento. Los Besos ponen el acento donde saben que mueven las fibras del oyente. Sus instrumentaciones son impecables y ajustadas al clima que la canción demanda. Puede ser una trompeta haciendo suaves piruetas o un piano lacónico pero eficaz. La atmósfera romántica se apuntala con letras inteligentes que recurren a elementos cotidianos que ganan significado en las cálida historias de amor que se cuentan en seis composiciones diferentes entre si pero cohesionadas en una atmóssfera de inteligente distensión y armonía. Entre helados verdes, cassettes en inglés y bolsillos con cien pesos Los Besos nos llevan de paseo por canciones de amor que cuentan cosas simples pero adorables. Tan lindo como un beso.-

https://losbesos.bandcamp.com/album/helados-verdes
https://www.facebook.com/losbesoslosbesos/

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mr... como usted es un romántico, sabíamos que le iba a gustar.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me gustan los artistas que emocionan con pocos elementos. Y ustedes lo logran. -
Se cuelga de las tetas de..: la canción romántica indie.-
Pasalos por alto si..: estás enfocado en la distorsión sónica.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Pero creo que hay cd.-
Me gustaría que... nos regalen más de sus discos cortitos.-

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Prohibido no pisar.

"El destierro" - Césped.
Fuego Amigo Discos - 2017.-


El verde campo de juego de los estadios de fútbol del mundo. El sagrado suelo del torneo de Wimbledon. Un símbolo indiscutible de la distinción y el descanso visual que no diferencia clases sociales. La naturaleza dominada por el hombre en cortes frecuentes y sistematizados. El césped no es pasto. Es la perfección verde, mullida, suave y delicada. La banda se apropia del nombre y es probable que lo haga seducida por semejante listado de cualidades. Y la relación existe. Césped (la banda) es fina y balanceada en melodía e intensidad. Todo tiene su lugar y su por qué. Mucho tiene que ver la producción de Mariano di Césare de Mi Amigo Invencible, cuyos toques emparentan ambas bandas en algunos gestos musicales comunes. Pero Césped tiene su personalidad y su hechizo propios. El manejo de las guitarras y el aporte exacto de teclados que suman siempre (y saben que no soy un gran defensor de las intervenciones de sintetizadores) en canciones suaves y melancólicas configuran un álbum de alta categoría. "Tu perfume en mi almohada de la cama vacía / sangre derramada será la tinta de mil canciones" cantan en "La sangre derramada" y memoran la lúcida tortuosidad de Don Cornelio y la Zona. El riff delicado de "Algo se hundió", el tema que sigue, termina de convencernos de estar ante unos de los lanzamientos del año. Apasionamiento, vigor y delicadeza se mezclan en su música cautivadora. Para escuchar descalzo pisando el pasto.-

https://cesped.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/sonidocesped/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Qué tendremos que ver con Wimbledon?
Si los tengo cara a cara les digo..: gran disco. Un compendio de buen gusto. Felicito. -
Se cuelga de las tetas de..: el pop delicado de Mi Amigo Invencible.-
Pasalos por alto si..: sos fan del heavy. Pero no estaría leyendo esto asi que... escuchalos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena edición en tapa simil single de vinilo. Otra muestra de creatividad del sello.-
Me gustaría que... conserven su don para la composición y las instrumentaciones y sigan creciendo.-

martes, 26 de septiembre de 2017

En llamas.

"Hacia la hoguera" - Carolina Pacheco.
Independiente -2017.-

Ser los mismos de siempre no es ningún mérito. Las personas evolucionamos, crecemos, reflexionamos y modificamos la perspectiva que tenemos del mundo. Se podrá decir, y puedo coincidir, que en esencia no cambiamos y que nuestras convicciones más profundas van a acompañarnos hasta el cajón. Carolina Pacheco cambió. Es una artista nueva, con nombre nuevo y una propuesta diferente aunque en esencia sigue siendo una tremenda cantante y una defensora incólume de los derechos de la mujeres. Pero desde su forma de hacer música cambió y mucho. Este lanzamiento la muestra alejada del formato rock-folk y volcada a la electrónica y los ritmos... complicados. Nunca fue útil encasillarla y su música ha sido y sigue siendo variada y multifacética pero, en estos tiempos en el que el rock peina canas y suelta achaques, Carolina se despacha con un disco moderno en línea con las nuevas corrientes que los old fashioned no podemos comprender demasiado aunque pongamos toda la garra que el caso merece.-
Como muestra digamos que en la lista de músicos participantes nadie se hace cargo de la guitarra. Es prueba suficiente de que estamos ante una idea de no hacer rock al menos en la forma en que lo conoce hasta ahora. Nada hay de malo en esto, por cierto. Pero "Hacia la hoguera" es inevitablemente un disco frío y de sonoridad poco natural para los oídos de este reseñador y que cae un poco en el defecto de sobrevalorar la producción por encima de la canción y que profundiza en acciones de consola más que en búsquedas emocionales. Carolina Pacheco salva con su fantástica voz y su carisma el riesgo de tropezar en lo maquinal y el álbum fluye de la mano de su dúctil cantar.-
Carolina Pacheco ha hecho un álbum moderno y diverso en lo musical, libre y militante en lo conceptual. Es la obra de una artista comprometida y es una música notablemente femenina. El giro en sus gestos musicales me descoloca un poco. Pero el problema soy yo.-

https://srtacarolina.bandcamp.com/album/hacia-la-hoguera 
https://www.facebook.com/senoritacarolina

¿Qué dirán los reseñados?: Ayyy... qué viejo choto había resultado Mr.!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: hago fuerza pero me cuesta. No son sonidos afines a mis preferencias. tan simple como eso.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de laboratorio y electrónica de ritmos enrulados.-
Pasalos por alto si..: querés más y más guitarras. Pero la experiencia a abrirse a nuevas tendencias hay que hacerla.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital de aires disco.-
Me gustaría que... Pueda yo amigarme más con estos aires digitales.-

viernes, 22 de septiembre de 2017

La odisea de volver.

"Odisea" - Turf.
Popart - 2017.-

¿Merece Turf ser reseñado en estas páginas? ¿Qué lugar ocupa la banda en el brillante firmamento del rock hecho acá? Alguien dijo que alguien dice que Turf es una banda necesaria para el rock argentino. Y es probable que así sea. En todos estos años de carrera segmentada y conflictiva son abonados de la joda y el buen vivir. También han estado en las revistas del corazón y en los medios masivos de dudoso gusto. Más allá de todo esto hay que decir que son los creadores de una considerable cantidad de hits fantásticos y canciones notables. Han tenido siempre la capacidad de ser extremadamente creativos, pícaros y atorrantes sin resignar las grandes melodías o los estribillos ultra cantables. Son como unos Auténticos Decadentes un poco más cool (aunque no demasiado), inspirados en el pop y de conducta más Stone. ¿Y acaso eso alcanza? Para mi, si. Turf es la banda para escuchar con una sonrisa en la cara y los pies en movimiento. No son un mojón en nuestra historia pero son infaltables en todo playlist fiestero. Y en épocas en las que el rock ya se muestra envejecido es bueno abrir la ventana para que se vayan los ácaros.-
"Odisea" no trae nada nuevo y confirma con creces los atributos de la banda. Enfocados legítimamente en pegarla y hacer unos mangos han recurrido a productores encumbrados que sepan dar en el clavo. Y está muy bien. Nunca quisieron ser vanguardia de nada ni adoptaron una postura rígida de estrellas intelectuales. Diez años han pasado y los reyes de la joda están de nuevo y con el mismo paquete de siempre: buenas canciones, diversión, baile y letras de comedia que pintan la realidad mucho mejor que varios trovadores atribulados. No le deben nada a nadie. Y son una banda necesaria.-

https://www.facebook.com/turfoficial/
https://open.spotify.com/album/6c8CpQ56SMaAT4JNEtspc4

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Necesaria? ¡INDISPENSABLE!!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: buen disco para los campeones de la arrogancia encantadora.-
Se cuelga de las tetas de..: el pop pachanguero que siempre les salió tan bien.-
Pasalos por alto si..: nunca te gustó Turf.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición como las que ya no hay e ilustraciones un poco saturadas.-
Me gustaría que... paren acá. No les falta mucho para la autoparodia y hasta acá hay una carrera muy respetable. No la manchen.-

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Consagratorio. Créanme.

"Caracas" - Pérez.
Independiente - 2017.-


No creo en las casualidades pero hay cosas que parecen orientadas por alguna mano que busca ordenar las cosas o, al menos, darle otra forma de acomodarse. El cuarto álbum de Pérez, a falta aún de edición material, se alojó en mi reproductor de forma azarosa, dejando la introducción "Buen Amigo" seguida por los temas diez y once "Tropical" y "Troné". Al escaso minuto de la canción inicial le sigue entonces y por maléfico designio, el experimento de cadencia cumbiera más inesperado y, seguidamente, un tema que es muy Pérez pero con un ritmo voluptuoso de alta viscosidad. Ambos temas realmente cierran el disco y es probable que haya sido así planeado. Lo cierto es que poniéndolos de arranque el mundo Pérez parece estallar y un admirador de mi estirpe queda cuanto menos desconcertado. Hagan la prueba y van a ver, créanme.-
Lo que es indudable es que el fabuloso cuarteto platense ha dado su paso más arriesgado más allá de las aleatorias posiciones de sus temas. Artesanos de canciones de semejante talla salen, como era de esperarse, victoriosos de su jugada de cambio y con su identidad más afianzada todavía. "Caracas" es un disco con su sello hasta en los huesos donde lo nuevo solidifica en las estructuras compositivas como si lo hubiesen pensado hasta la locura. Como ejemplo digo que "Tropical" y su ritmo de cumbia electrónica que en principio exaspera por defecto a este oyente, deriva en una guitarra atronadora y un fraseo femenino en francés que, recordando a The Jam en "Scrape away", termina por demoler mis prejuicios. Pérez incorpora baile y electrónica a su paleta musical y continúa haciendo del menos es más su indestructible magia. Por supuesto que hay canciones de melodías empíreas, melancolía emocionante y estribillos que erizan la piel y que parecen fluirles con la misma confianza con la que Federer pega su revés.-
El álbum número cuatro mete a Pérez en mi Olimpo de las mejores bandas argentinas de todos los tiempos a fuerza de talento y excelencia. Repasen los anteriores y hagan el viaje por Caracas. También lo van ver, créanme.-

https://www.facebook.com/perezmusica

¿Qué dirán los reseñados?: Mister... ¡¡¡¡metió los temas para el culo!!! ¡Qué nabo!
Si los tengo cara a cara les digo..: Otro gran gran disco. Son pocas las bandas argentinas que pueden mostrar una obra tan sólida constantemente en su carrera. Orgullo del rock argento.-
Se cuelga de las tetas de..: su propio estilo y consistencia. A esta altura son su propia referencia.- 
Pasalos por alto si..: No se puede pasar por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: esperemos edición en cd pronto.-
Me gustaría que... haya Pérez eterno.-

sábado, 9 de septiembre de 2017

La chica rara.

"Todo como es" - Daiana Leonelli.
Monqui Albino - 2017.-

Daiana Leonelli es una artista para prestarle atención. No va a subirse al alicaído panteón oficial de rockeras argentinas y mejor es que así sea. Ella está visiblemente afuera. Por suerte. También es una chica que ha atravesado varios conflictos adolescentes con sus compañeros de colegio o con sus padres. Algunos todavía la inquietan y ella expresa su condición de "distinta" y su convicción para sostenerse en esa posición. Después de todo a quién no le ha pasado. Lo grato es que aprovecha sus canciones y su guitarra para participarnos de sus problemas en un tono divertido, natural, desprejuiciado y profundamente cuestionador. Daiana la tiene clara acerca de lo que es, lo que le piden que sea y lo que, en general, todo el mundo trata de ser. Y es este el corazón de "Todo como es", la existencia, los mandatos, el qué dirán y el ser lo que uno quiere o le sale. Para contarnos su vida usa la música un poco al estilo de Leo Masliah, con melodías apretadas y entonaciones incómodas armando un pop de juguete para escuchar con una sonrisa permanente. No es casual. Es claro que a veces no la pasa bien y su música lo refleja en sus construcciones de ingenua pero existente tortuosidad. Su punto fuerte son las letras y es ahí donde más merece ser colocado el foco. Daiana nos cuenta su mirada y su verdad con una poesía que, no por simple, deja de ser elogiable. Y en épocas de falsas posturas y juglares de cocktail me parece que es una luz para iluminar algunas almas necesitadas.-

https://daianaleonelli.bandcamp.com/releases

¿Qué dirán los reseñados?: Más raro sos vos. Qué bueno que por fin le de bola a alguna letra.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Linda música para disfrutar. Buenas historias para contar. Algunas cosas ya se solucionarán con el mero paso del tiempo.-
Se cuelga de las tetas de..: el existencialismo enroscado del uruguayo Leo Masliah.- 
Pasalos por alto si..: te gusta Indios.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cdr pero es mejor que nada.-
Me gustaría que... siga en esa expresión de su interior. La madurez la va a llevar a cuestiones y planteos más profundos y ahí conoceremos a una artista más grande aún.-